w związku z rozpoczynającą się dyskusją w naszym środowisku artystów wizualnych dot. zarządzania prawami autorskimi, szczególnie wobec podjętych kroków przez ZAIKS, zmierzających do przejęcia koncesji, proszę zapoznajcie się ze znalezionym raportem, pokontrolnym dot. zarządzania tymi prawami przez ZPAP, myślę że to bardzo ciekawe (ale jeszcze ciekawsze byłoby oczywiście sprawozdanie z 2012r) http://bip.mkidn.gov.pl/media/docs/kontrole/04-18kontrola-zpap_wwa.pdf

Walne zebranie Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej, 20 kwietnia 2013

Serdecznie zapraszamy wszystkich członków OFSW, sympatyków oraz osoby zainteresowane działalnością Forum do udziału w walnym zebraniu OFSW w sobotę, 20 kwietnia 2013 o godz. 16.00 w sali kinowej Zachęty Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie.

Program zebrania:

- przedstawienie sytuacji po ArtStrajku, który odbył się 24 Maja 2012 r., omówienie sytuacji artystów w Polsce na tle przykładów rozwiązań w innych krajach europejskich;

- dyskusja z udziałem prof. Janusza Foglera, prezesa Stowarzyszenia Autorów ZAIKS, na temat zarządzania prawami autorskimi artystów wizualnych;

- reorganizacja struktury Forum: przedstawienie problemów funkcjonowania Forum przy obecnej strukturze, propozycje zmian;

- dyskusja / wnioski.

Witam, Jako obywatelskie forum wspieramy projekt kierowany przez Michała Polakowskiego z fundacji ICRA, spotkaliśmy się z osobami z tej fundacji, i sprawdziliśmy, że są to bardzo sensownie prowadzone badania, posłużą też naszemu forum, które będzie mogło z nich skorzystać przy następnych ruchach czy próbach zmiany sytuacji artysty (będzie z tego wydana publikacja, dostępna i pożyteczna dla artystów), więc ogromnie zachęcamy wszystkich artystów: poświęcicie swój czas i wypełnicie ankietę (jest nieco długa ale da się przejść :) Bardzo też prosimy zaproście wszystkich znanych wam artystów, przesyłając link do ankiety (poniżej), im więcej osób wypełni ankietę tym bardziej badania będą odzwierciedleniem rzeczywistej sytuacji. Zachęcamy do wypełnienia anonimowej ankiety na temat świadomości prawnej twórców! Obywatelskie Forum Sztuki Współczesnej wspiera projekt „Świadomi Twórcy. Badanie Kompetencji Prawnych Artystów”, realizowany przez Fundację ICRA i Wydział Prawa Uniwersytetu Jagiellońskiego. Ankieta jest całkowicie anonimowa, a uzyskane dane posłużą do analizy i przedstawienia sytuacji środowiska twórców i opracowania na tej podstawie raportu badawczego. LINK DO ANKIETY: http://research.net/s/swiadomitworcy

Dlaczego ci, którzy tworzą sztukę, mają pracować za darmo?.

Tekst: Tereza Stejskalová, korespondencja z Czech.

Inicjatywa Zerowa Płaca, która powstała w lecie tego roku w Pradze, połączyła teoretyków, kuratorów i artystów. Ich pierwszym działaniem był list otwarty do przedstawicieli państwowych galerii. Zwracali w nim uwagę na powszechną praktykę: artystów zaprasza się do współpracy przy projekcie i – w większości przypadków – nie zwraca im pieniędzy za koszty poniesione przy jego realizacji. Najczęściej artyści nie otrzymują również honorarium za czas i energię, którą włożyli w projekt.

Krytyka Zerowej Płacy jest w zasadzie konkretna i pragmatyczna, ale odwołuje się do szerszego kontekstu – finansowania sztuki w Czechach, działania państwowych galerii (tzn. galerii finansowanych z regularnych dotacji od państwa) i społecznego statusu artysty i sztuki. Na czeskiej sceny artystycznej Zerowa Płaca wzbudziła emocjonalną dyskusję, dotyczącą relacji artysty, jak również samej sztuki, i współczesnego społeczeństwa.

Nie jest przypadkiem, że inicjatywa ta pojawiła się w momencie, gdy w ramach „kroków oszczędnościowych” radykalnie ograniczane jest państwo socjalne; gdy przedstawiciele czeskiej władzy otwarcie rezygnują z jakiejkolwiek odpowiedzialności za działalność kulturalną i zachęcają organizacje oraz inicjatywy kulturalne do poszukiwania pieniędzy z innych źródeł.

Brzmi to dość absurdalnie, jeżeli uświadomimy sobie, że w Czechach nie istnieje tradycja mecenatu. Czeskie państwo nie wspiera też w jakiś wyraźny sposób takich działań (na przykład poprzez ulgi podatkowe). Nie ma symbolicznych lub pisanych zasad, które by regulowały prywatne wsparcie dla niedochodowych instytucji.

Ponieważ nakłady na kulturę ciągle spadają, wiele niedochodowych projektów kulturalnych znika, a osoby działające w kulturze doświadczają prekaryzacji. Komercyjny rynek sztuki nie jest w Czechach tak rozwinięty jak na Zachodzie, a państwowe granty są z roku na rok coraz mniejsze. Kryzys społeczny i gospodarczy spowodował też, że artyści nie mogą już liczyć na rodzinne wsparcie czy zatrudnienie się w innej sferze, by finansować swoją działalność artystyczną.

Ich sytuację pogarsza również fakt, że po 1989 roku państwowe galerie przestały kupować (a w wielu przypadkach nawet śledzić) sztukę współczesną, nie miały do tego ani środków, ani ekspertów. Instytucje te mają zapisane w swoich statutach, że ich rolą jest zbieranie dzieł sztuki, zarządzanie kolekcjami i prezentowanie ich szerszej publiczności. Tymczasem przeważająca część środków, które muzea i galerie otrzymują od państwa, idzie na nie same: utrzymanie budynków, pensje pracowników, administrację; wydatki na kolekcje i produkcję wystaw w porównaniu z tym są minimalne. Jeżeli galerie z otrzymanych środków utrzymują przede wszystkim siebie i nie wypełniają funkcji, dla których zostały stworzone, nie da się uniknąć pytania: jaki jest w ogóle sens ich istnienia?

Od artystów oczekuje się, że będą pracować za darmo, a w realizację programów państwowych galerii zainwestują własne pieniądze; sztuka powinna zatem funkcjonować na ich koszt.

Powstaje iluzja, że pieniędzy na kulturę jest więcej niż w rzeczywistości – odwiedzający wystawy na pewno nie podejrzewają, że projekt, który oglądają, jest dotowany przez samych artystów. Panuje powszechne przekonanie, że produkcja dzieł sztuki nie musi być uwzględniania w budżecie, ponieważ jest to swego rodzaju kosztowne hobby samego artysty. Zakłada się, że autor zaspokoi swoje finansowe potrzeby gdzie indziej, chociaż nie bardzo wiadomo gdzie.

Okazało się, że czeskie społeczeństwo, ale też środowisko artystyczne, właściwie nie potrafi powiedzieć, czym jest państwowa instytucja sztuki. Galerie i muzea są częścią przestrzeni publicznej, a więc sztuka w nich wystawiana jest publiczną własnością. Powinno być w związku z tym oczywiste, że wszystkie podmioty uczestniczące w tworzeniu, prezentacji i odbiorze sztuki w tych instytucjach zostaną uwzględnione przy alokacji środków przeznaczonych na ich działalność. Nie ma powodu, dla którego ci, którzy tworzą sztukę i dla których powstają przestrzenie galeryjne, mieliby być wykluczeni ze wsparcia dla galerii.

Pojęcie publicznej wartości stoi oczywiście w sprzeczności z systemem, który zakłada prywatyzację instytucji sztuki. W tym sensie postulaty inicjatywy Zerowa Płaca wykraczają poza ramy sytuacji, w której się znajdujemy.

Udało się jednak publicznie powiedzieć o ciężkiej sytuacji ludzi sztuki, która do tej pory była traktowana jako coś oczywistego bądź była przedmiotem prywatnych debat nad piwem.

Udało się też, po raz pierwszy od dwudziestu lat, uformować w środowisku artystycznym, które charakteryzuje się rywalizacją i indywidualizmem, grupę artystów, krytyków i kuratorów, która u podstaw ma solidarność i wspólne polityczne postulaty.

Przeł. Vendula Czabak

Tereza Stejskalová – dziennikarka, zajmuje się literaturą, sztuką, filozofią i polityką kulturalną. Współpracuje z wieloma specjalistycznymi czasopismami i kuratorami w Czechach.

Oświadczenie Wiktora Gutta i Grzegorza Kowalskiego

Oświadczenie Wiktora Gutta i Grzegorza Kowalskiego:

W październiku i listopadzie 2012 w internecie i na łamach Artforum ukazała się informacja o wystawie Piotra Uklańskiego pt. Polska Neoawangada. Wystawa miała miejsce na Targach Sztuki oraz w Galerii Carlson w Londynie oraz Galerii Karma w Nowym Jorku.

W związku z tym podajemy do publicznej wiadomości:

Oświadczam że jestem współautorem prac reprodukowanych w książce Łukasza Rondudy Sztuka polska lat 70. Awangarda , wydawnictwo Western i Centrum Sztuki Współczesnej 2009.
1. Malowanie, 1972, Wiktor Gutt, Waldemar Raniszewski, reprodukowanej na stronie 166,
2. Malowanie, 1974, Wiktor Gutt, Waldemar Raniszewski, reprodukowanej na stronie 175,
3. Fragment z Wielkiej Rozmowy, 1972, Malowanie Waldka, (ta praca nie była reprodukowana)
Wiktor Gutt

Oświadczam że jestem autorem pracy Ja-Hitler (odpowiedź na „ankietę” Wiktora Gutta) , 1976 reprodukowanej na stronach 196, 197 w książce Łukasza Rondudy Sztuka polska lat 70. Awangarda , wydawnictwo Western i Centrum Sztuki Współczesnej 2009.
Grzegorz Kowalski


Wszystkie wymienione prace jako slajdy w bardzo dobrej rozdzielczości zostały powierzone do użycia jako materiał ilustracyjny i tylko w tym celu Łukaszowi Rondudzie do książki Sztuka polska lat 70. Awangarda , wydawnictwo Western i Centrum Sztuki Współczesnej 2009. Będący autorem koncepcji wydawniczej Piotr Uklański miał dostęp do wszystkich kopi cyfrowych wymienionych prac. Prace te zostały bez naszej wiedzy i zgody zreprodukowane i wystawione (dla własnych korzyści) przez Piotra Uklańskiego w 2012 roku na Targach Sztuki w Londynie oraz na wystawach indywidualnych w Carlson Gallery w Londynie i w Galerii Karma w Nowym Jorku. Nie zgadzamy się na reprodukowanie, wystawianie i sprzedaż naszych prac pojedynczo lub w jakimkolwiek zestawie czy kontekście ekspozycyjnym. Wystawiając nasze prace jako przedmioty obrotu na rynku, Piotr Uklański niszczy ich pierwotny sens. Nasze prace są emanacją idei i integralną częścią procesu, w którym fotografia jest elementem większej całości. Nie powstały w celu komercyjnym. Ich upublicznianie wynika z naszej strategii osobistej wolności, którą konsekwentnie realizujemy od czasów ograniczeń systemu komunistycznego, aż do czasów dzisiejszych w których pojawiły się uwarunkowania rynkowe.
Żądamy usunięcia wymienionych prac z wystaw Piotra Uklańskiego, zaprzestania ich reprodukcji i wystawiania w jakimkolwiek kontekście. Działanie Piotra Uklańskiego narusza nasze osobiste prawa twórców.
Wiktor Gutt
Grzegorz Kowalski

Miasto NIE na sprzedaż

Warszawa, 12 października 2012


Oświadczenie


Kilka miesięcy temu dowiedzieliśmy się, że władze Warszawy zerwały kontrakt z architektem Christianem Kerezem na zaprojektowanie budynku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Sprawa budowy Muzeum, o które od dekad walczyło środowisko skupione wokół sztuki współczesnej, znowu stanęła pod ogromnym znakiem zapytania.

Rozwiązaniem na czas kryzysu miała być nowa tymczasowa siedziba muzeum w pawilonie Emilii. W ostatnich dniach Muzeum stanęło przed groźbą utraty także tej tymczasowej siedziby. Prywatny deweloper grupa Griffin Investments, który niedawno kupił od skarbu państwa spółkę Meble Emilia, a także zgodził się wynająć na kilka lat pawilon Emilii na tymczasową siedzibę Muzeum, pod byle pretekstem wypowiedział umowę najmu. Uczynił tak, gdy dowiedział się, że w międzyczasie pawilon został wpisany do ewidencji zabytków i nie będzie go mógł zburzyć pod budowę wieżowca.

Wpojono w nas, że wielki biznes rządzi się twardymi, rynkowymi prawami. Być może. Ale instytucja kultury nie może stawać się przedmiotem rozgrywki pomiędzy prywatnym właścicielem i kilkoma nie do końca skoordynowanymi urzędami. Sztuka współczesna i artyści nie powinni być traktowani przedmiotowo i w zależności od okoliczności wykorzystywani przez tego samego dewelopera do „akcji artystycznych” w hali na Koszykach lub wyrzucani ze swej – choćby tymczasowej – siedziby.

Zwracamy się z apelem do władz kraju i miasta – współodpowiedzialnych za tę sytuację – oraz grupy Griffin Investments o pozostawienie Muzeum w jego tymczasowej siedzibie i jak najszybsze wypracowanie rozwiązania co do jego ostatecznego umiejscowienia na planie Warszawy. Muzeum i artyści powinni stać się podmiotem tej dyskusji!


Obywatelskie Forum Sztuki Współczesnej


Pod listem podpisali się:
Karol Sienkiewicz, krytyk sztuki
Katarzyna Górna, artystka, Krytyka Polityczna
Hanna Wróblewska, dyrektor Zachęty Narodowej Galerii Sztuki
prof. Barbara Fatyga
Anka Ptaszkowska
Grzegorz Kowalski, artysta
prof. Piotr Piotrowski, Instytut Historii Sztuki, Uniwersytet Adama Mickiewicza w Poznaniu
Anda Rottenberg
Aldona Machnowska-Góra, Inicjatywa Warszawa 2020
Weronika Czyżewska, OFOP
Maciej Strzembosz
Jarosław Suchan, dyrektor Muzeum Sztuki w Łodzi
Agnieszka Morawińska, dyrektor Muzeum Narodowego w Warszawie
Fabio Cavallucci, dyrektor Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie
Marciń Maćkiewicz
Macej Nowak, dyrektor Instytutu Teatralnego
Robert Firmhofer, dyrektor Centrum Nauki "Kopernik" w Warszawie
Krzysztof Krauze, reżyser
prof. Marek Krajewski
Agnieszka Holland, reżyser
Jerzy Kornowicz, prezes Związku Kompozytorów Polskich
Jan Ołdakowski, dyrektor Muzeum Powstania Warszawskiego
Dorota Monkiewicz, dyrektor Muzeum Współczesnego Wrocław
Monika Szewczyk, dyrektor Galerii Arsenał w Białymstoku
Wojciech Kozłowski, dyrektor galerii BWA w Zielonej Górze
Paweł Ukielski
Kuba Wygnański
Artur Żmijewski, artysta
Monika Sosnowska, artystka
Attila Csorgo, artysta
Agata Bogacka, artystka
Zuzanna Janin, artystka
Anna Okrasko, artystka
Karolina Freino
Tomasz Kitliński
Paweł Leszkowicz
Waldemar Tatarczuk, artysta
Rafał Jakubowicz, artysta
Luiza Nader, Instytut Historii Sztuki, Uniwersytet Warszawski
Andrzej Turowski, profesor historii sztuki
prof. Waldemar Baraniewski, Instytut Historii Sztuki, Uniwersytet Warszawski
Beata Stasińska
dr Piotr Rypson, zastępca dyrektora ds. naukowych, Muzeum Narodowe w Warszawie
Aneta Szyłak, dyrektorka Instytutu Sztuki Wyspa, Gdańsk
Stanisław Ruksza, dyrektor artystyczny CSW Kronika w Bytomiu
Agnieszka Szewczyk, Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie
Anna Molska, artystka
Marta Deskur, artystka
Marek Sobczyk, artysta
Włodzimierz Jan Zakrzewski, artysta
Viola Łabanow
Paweł Susid, artysta
Bartek Materka, artysta
Maria Brewińska, kuratorka, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki
dr Alek Tarkowski, Creative Commons Polska
Tomasz Janowski
Alina Gałązka
Jacek Bromski
Anna Eichler
Jacek Maj, dyrektor Collegium Artium
Andrzej Ekwiński
Zofia Kulik, artysta
Zbigniew Libera, artysta
prof. Magdalena Środa
Piotr Frączak, OFOP
Krzysztof Knittel
Iwona Kurz
Marta Białek-Graczyk
Towarzystwo Inicjatyw Twórczych „ę”
Jerzy Halbersztadt, Fundacja Partnerstwo w Kulturze
Bogna Świątkowska i Fundacja BęcZmiana
Bogna Burska, artystka
Unia Teatr Niemożliwy
Adam Pomorski
Paweł Łysak
Vlepvnet: Rafał Rosołowski, Artur Turowski, Jakub Andrychowicz, Justyna Górska, Łukasz Figura, Adam Jastrzębski IXI COLOR
Agata Diduszko-Zyglewska, Inicjatywa Warszawa 2020
Sergiusz Sterna-Wachowiak
Michał Woliński, Piktogram / BLA
Krytyka Polityczna
Sławomir Sierakowski, redaktor naczelny Krytyki Politycznej
Dorota Gałażewska, dyrektor finansowy Stowarzyszenia im S. Brzozowskiego
Agata Szcześniak, wicenaczelna Krytyki Politycznej
Julian Kutyła, wicenaczelny Krytyki Politycznej
Agnieszka Wiśniewska, Krytyka Polityczna
Wojtek Zrałek-Kossakowski, Krytyka Polityczna
Igor Stokfiszewski, Krytyka Polityczna
Michał Sutowski, Krytyka Polityczna
Izabela Jasińska, Krytyka Polityczna
Joanna Tokarz, Krytyka Polityczna
Maciej Kropiwnicki, Krytyka Polityczna
Jan Kapela, Krytyka Polityczna
Jakub Marmurek, Krytyka Polityczna
Jakub Bożek, Krytyka Polityczna
Małgorzata Łukomska, Krytyka Polityczna
Magda Błędowska, Krytyka Polityczna
Magda Majewska, Krytyka Polityczna
Katarzyna Błahuta, Krytyka Polityczna
Oleksy Radynski, Krytyka Polityczna, redakcja ukraińska
Maciej Englert
Artur Tanikowski, historyk sztuki, Stowarzyszenie Żydowski Instytut Historyczny
Jakub Banasiak, Galeria Kolonie, Warszawa
Michał Kaczyński, Galeria Raster, Warszawa
Łukasz Gorczyca, Galeria Raster, Warszawa
Joanna Szwajcowska, wicedyrektor CSW Zamek Ujazdowski
Krzysztof Sadowski
Katarzyna Nowicka, Noviki
Marcin Nowicki, Noviki
Agnieszka Sural, Witryna
Adam Adach, artysta
Aleksandra Polisiewicz (Aleka Polis), artystka
Kamil Kuskowski, artysta, Dziekan Wydziału Malarstwa i Nowych Mediów, Akademia Sztuki w Szczecinie
Michał Frydrych, artysta
Elvin Flamingo, artysta
Ryszard W. Kluszczyński, Kierownik Katedry Mediów i Kultury Audiowizualnej, Uniwersytet Łódzki
Monika Weychert Waluszko, niezależna kuratorka, dziennikarka TVP Kultura
Roman Lewandowski, krytyk, kurator, ASP Kraków
Ryszard Skrzypiec
Bożena Stokłosa
Adam Probosz
Tadeusz Stapowicz, Galeria ESTA
Robert Fizek, art consultant
Romuald Demidenko, kurator
Maria Nowakowska
Dominika Wróblewska, Krytyka Polityczna
Ola Berłożecka
Anna Czekanowicz-Drążewska
Maria Matuszkiewicz
Dariusz Gawin
Krystyna Urbanowicz-Dudek, artystka
Jacek Krankowski, tłumacz
Marika Kuźmicz
Grażyna Tereszkiewicz, kuratorka galerii w Centrum Kultury Katowice im. Krystyny Bochenek
Ewa Klekot, Instytut Etnologii i Antropologii Kulturowej UW
Dagny Krankowska
Stowarzyszenie Twórczego Dialogu
Barbara Maron
Weronika Bachman
Katia Szczeka
Romuald Krężel, Prezesem Zarządu Stowarzyszenia Działań Twórczych REPUBLIKA WARSZAWA
Agata Chinowska
Grażyna Małkiewicz
Jacek Opaluch, art director, firma K2 Internet SA
Agnieszka Dudek-Mioduszewska
Tomek Baran, artysta
Jan Mączyński, Towarzystwo Przyjaciół Muzeum
Elwira Mączyńska, Towarzystwo Przyjaciół Muzeum
Olga Mączyńska, Towarzystwo Przyjaciół Muzeum
Magda Kardasz, kuratorka, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki
Alek Grzondziel-Bennett, artysta, dziennikarz
Mikołaj Niziński
Leszek Czajka
Katarzyna Czajka, "Dorum art. Fabryka kształtów i barw"
Edyta Adamczak, twórca animacji
Karolina Kubik
Maria Piątek, artystka
Anna Niesterowicz,artystka
Bartek Remisko, zastępca dyrektora Intytutu Kultury Polskiej w Nowym Jorku
Karolina Nowak
Stefan Kowalczyk (Kova), artysta
prof. dr hab. Edward Towpik, Dyrektor Muzeum Historii Medycyny Warszawskiego Uniwersytetu Medycznego
Katarzyna Przyłuska-Urbanowicz
Dorota Łagodzka, historyczka sztuki, krytyczka, kuratorka
Zofia Waślicka
Waldemar Bujak


Uwaga! Podpisy pod listem zbieramy pod adresem: forumsztukiwspolczesnej@gmail.com

Zaproszenie na walne zebranie OFSW - 3 lipca 2012

3 lipca 2012 o godz. 17.00 w sali kinowej Zachęty Narodowej Galerii Sztuki (pl. Małachowskiego 2, wejście od tyłu budynku) odbędzie się walne zebranie Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej. Celem spotkania będzie z jednej strony podsumowanie strajku artystycznego, który zorganizowaliśmy 25 maja 2012, oraz omówienie dalszych kroków zmierzających do wypracowania rozwiązań, które doprowadzą do objęcia artystów systemem ubezpieczeń społecznych; z drugiej strony – przedyskutowanie aktualnej sytuacji Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i próba wypracowania stanowiska naszego środowiska w tej sprawie.



Dlatego spotkanie będzie miało następujący przebieg:
Część pierwsza - godz. 17.00, CO PO STRAJKU?

Dyskusja podsumowująca strajk artystyczny oraz dalsze kroki podejmowane przez OFSW w sprawie ubezpieczeń społecznych dla artystów (dotychczas wypracowane stanowisko, z którym zapoznaliśmy ministra Bogdana Zdrojewskiego); Wybór komisji/grupy zajmującej się sprawami strajku/ubezpieczeń;

Część druga – godz. 18.30, JAKA PRZYSZŁOŚĆ MUZEUM SZTUKI NOWOCZESNEJ?

Omówienie stanowiska OFSW co do przyszłości Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Władze miasta Warszawy niedawno przedstawiły plan przeprowadzenia nowego konkursu architektonicznego na budynek Muzeum na pl. Defilad. Konkurs zostałby ogłoszony jeszcze w tym roku i odbywałby się w atmosferze skandalu po zerwaniu kontraktu z Christianem Kerezem. Rodzi się pytanie, czy jest on zasadny w tym momencie i czy może mieć odpowiedni prestiż. Miasto nie ujawniło, w jaki sposób chce go przeprowadzić oraz w jakim zakresie dopuści do dyskusji o kształcie budynku nasze środowisko. Dyskusja z udziałem zaproszonych przedstawicieli Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, władz miasta oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Serdecznie zapraszamy!

Dzień po strajku artystów - DZIĘKUJEMY

Szanowni Państwo,

Dziękujemy artystom i instytucjom, galeriom i muzeom, oraz wszystkim zaangażowanym w strajk całej Polsce. Dziękujemy też aktorom i wszystkim innym środowiskom, które nas wsparły i były sercem i duchem z nami tego dnia. Wczoraj udało nam się nie tylko tupnąć nogą i głośno wyrazić swoje postulaty, lecz również pokazać naszą środowiskową solidarność.

Dziękujemy za pomoc Mikołajowi Iwańskiemu za to, że wsparł nas wiedzą ekonomiczną, Zbyszkowi Liberze, który stał się twarzą strajku, Zuzannie Janin za ogromne zaangażowanie.

Strajk nie zdobyłby takiego zainteresowania, gdyby nie jego oprawa graficzna, którą zawdzięczamy graficzce Katarzynie Błahucie. Kasia pracując po godzinach wykonała najpierw logo strajku, a potem projektowała plakaty, odezwy, w końcu – zaprojektowała i złożyła gazetę sTRAjkową.

Dziękujemy za finansowe wsparcie gazety strajkowej Robertowi Rumasowi, Zofii Kulik, Monice Sosnowskiej, Agnieszce Szewczyk i Andrzejowi Przywarze. Bezinteresownie w powstanie gazety zaangażowali się Mikołaj Iwański, Kuba Szreder, Zbigniew Libera, Joanna Rajkowska, Paweł Althamer, Anna Molska. Za pomoc w kolportacji gazety dziękujemy Zuzannie Janin, Oldze Wolniak, wszystkim, którzy pomogli nam w Gdańsku (Kolonia Artystów), Krakowie (No local), Poznaniu, Wrocławiu, Lublinie… Przepraszamy, że nie do wszystkich strajkujących miejsc udało nam się dotrzeć z gazetą.

Galerii Zachęta w Warszawie dziękujemy za udostępnienie schodów na konferencję prasową i pomoc.

Strajk to jednak nie koniec. To dopiero początek. Czeka nas jeszcze mnóstwo pracy, aby osiągnąć oczekiwane zmiany. Nie zmarnujmy już poniesionego wysiłku!

Serdecznie pozdrawiamy,

Obywatelskie Forum Sztuki Współczesnej
Koordynatorzy sTRAjku: Katarzyna Górna i Karol Sienkiewicz

Konferencja prasowa, 24 maja 2012

fot. Joanna Kinowska

GAZETA sTRAjkowa

Z radością ogłaszamy, że GAZETA sTRAjkowa jest już w druku. Bardzo dziękujemy dobroczyńcom, którzy dobrowolnie postanowili współfinansować jej wydanie: Robertowi Rumasowi, Zofii Kulik, Monice Sosnowskiej, Agnieszce Szewczyk i Andrzejowi Przywarze.

Gazetę zaprojektowała niezawodna Katarzyna Błahuta.

Za treści (teksty i ilustracje) dziękujemy: Pawłowi Althamerowi, Mikołajowi Iwańskiemu, Zbigniewowi Liberze, Annie Molskiej, Joannie Rajkowskiej i Kubie Szrederowi.

Gazetę można ściągnąć w postaci pliku pdf już teraz korzystając z linka (prawym przyciskiem i "zapisz jako"):
GAZETA STRAJKOWA

Przyjemnej lektury!